Westernspiritproductions

Seni rupa 3 dimensi merupakan karya seni yg mempunyai sisi panjang, lebar, tinggi, & volume supaya sanggup dinikmati berdasarkan segala arah. Jadi, karya seni rupa 3 dimensi merupakan karya seni yg mempunyai ruang. Seperti ruang yang kita perlukan dalam bermain judi slot online di situs ion casino yang merupakan situs judi slot online dengan berbagai jenis permainan slot online terpercaya

Seperti halnya karya 2 dimensi, seni rupa 3 dimensi pula mengandung unsur garis, bentuk, bidang, rona. Unsur-unsur tadi disusun sedemikian rupa sebagai akibatnya membangun objek tertentu.

Meski begitu, output karya seni rupa 2 dimensi & 3 dimensi sangat tidak sinkron. Hal itu lantaran karya 2 dimensi hanya memiliki 2 sisi, yakni panjang & lebar.

Untuk mengetahui & tahu lebih pada mengenai karya seni rupa 3 dimensi, sanggup membaca unsur, prinsip, jenis sampai contohnya.

Unsur-unsur yg terdapat pada pada seni rupa 3 dimensi meliputi:

Bentuk formal berarti bentuk tadi memiliki berukuran sinkron namanya, misalnya kubus, kotak memanjang (persegi panjang), bundar , bundar memanjang, kerucut, silindris, piramid, & lain sebagainya.

Bentuk non formal berarti bentuknya nir beraturan & nir memerlukan berukuran ketepatan. Ukurannya berupa volume, yaitu susunan benda atau barang apa saja yg arahnya sebagai bentuk, tetapi nir memerlukan berukuran garis.

Unsur ruang nir berdiri sendiri melainkan memiliki 2 golongan, yaitu:

Ruang konkret adalah ruangan yg bisa terlihat pada keadaan sahih-sahih terdapat, contohnya ruang teras, ruang tamu, ruang kamar tidur, & lain-lain.

Ruang delusi atau imajinasi
Ruang delusi adalah ruangan yg bisa dirasakan melalui imajinasi atau imajinasi, contohnya ruangan yg terdapat hanya dalam gambar yg seolah-olah sahih adanya.

Tekstur

Tekstur adalah syarat bagian atas atau dasar lapisan atas benda yg terdapat pada karya seni rupa, contohnya tekstur yg halus, kasar, bergelombang, berongga, & lain-lain.

Unsur rona sebagai penyebab primer terciptanya estetika & kemegahan berdasarkan output akhir sebuah karya seni rupa. Bayangkan bila sebuah tembikar nir berwarna, keindahannya terlihat kurang maksimal.

Ada juga pemaknaan rona menjadi simbolik yg tidak sinkron-beda, contohnya rona hitam yg tak jarang dipakai menjadi lambang dukacita, merah bermakna keberanian, & lain-lain.

Satu pada antara pembeda antara karya seni rupa 2 dimensi menggunakan 3 dimensi merupakan unsur ruang. Objek seni rupa 2 dimensi sanggup dicermati berdasarkan satu sisi, ad interim karya 3 dimensi bisa dicermati lebih berdasarkan 2 sisi.

Berikut ini prinsip lain berdasarkan seni rupa 3 dimensi:

1. Kesatuan (unity)

Kesatuan atau unity merupakan prinsip yg menunjang adanya interaksi dan keterkaitan unsur-unsur pada seni rupa yg saling berpadu satu sama lain buat membentuk komposisi seni rupa yg indah.

2. Keselarasan/harmoni

Agar sebuah karya seni rupa mempunyai nilai estetis & estetika, diharapkan unsur keselarasan. Adapun yg dimaksud keselarasan merupakan adanya kedekatan antara satu unsur menggunakan lainnya yg notabene tidak sinkron satu sama lain, baik itu pada pencahayaan, bentuk, sampai pemilihan rona.

3. Penekanan (contrast)

Penekanan adalah prinsip yg sebagai dasar disparitas antara 2 butir unsur yg mempunyai sifat saling antagonis & berdekatan.

Dengan adanya prinsip penekanan, akan menaruh tampilan yg jauh lebih menarik, dan nir terus-menerus & membosankan.

4. Irama (rythm)

Irama adalah sebuah prinsip yg merogoh loka menjadi dasar atas pengulangan satu atau mungkin lebih unsur menggunakan cara yg teratur.

Jenis pengulangan unsur seni rupa yg diatur itu sanggup beraneka macam, baik itu sekadar variasi rona, disparitas garis juga variasi bentuk.

Pengulangannya yg dilakukan menggunakan variasi yg bagus, akan menaruh nilai estetik yg lebih tinggi & irama serasi yg kuat.

5. Proporsi

Proporsi yaitu unsur perbandingan ideal yg bisa diserap sang persepsi pengamat sebagai akibatnya terjadi ekuilibrium serasi objek seni.

Pengaturan & penempatan berukuran yg sempurna & serasi akan membentuk suatu karya seni yg harmonis & sempurna.

Berikut ini jenis-jenis karya seni rupa 3 dimensi:

• Seni rupa murni 3 dimensi

  Seni rupa murni adalah karya seni yg tercipta bebas menggunakan fungsi yg lebih mengutamakan aktualisasi diri & estetika daripada fungsi, menjadi kepuasan pandangan mata saja & umumnya tak jarang dipakai hanya menjadi pajangan.

• Seni rupa terapan 3 dimensi

  Seni rupa terapan adalah karya seni yg nir hanya menjadi pajangan tempat tinggal saja, namun pula berfungsi buat membantu kehidupan insan. Seni rupa lebih mementingkan kegunaan dibanding keindahannya itu sendiri.

1. Seni Patung

Seni patung adalah karya seni rupa yg diciptakan berdasarkan bahan bervolume misalnya batu, tanah liat, semen/gypsum, lalu bisa dipahat atau dicetak buat membangun karya yg diinginkan.

2. Seni Kriya

Kriya adalah seni kerajinan tangan yg kebanyakan dibentuk menjadi indera terapan yg membantu kehidupan sehari-hari. Misalnya poci & cangkir buat indera tempat tinggal tangga, furnitur misalnya meja & kursi, sampai ke wayang golek buat seni pertunjukan.

3. Arsitektur

Arsitektur merupakan seni menciptakan bangunan menjadi wahana juga prasarana kehidupan insan berdasarkan segala aspek, baik loka istirahat & berlindung juga buat beraktivitas.

4. Seni Instalasi

Karya yg memanfaatkan ruang & nir membedakan seni menurut dimensinya, ialah seni instalasi bisa terdiri berdasarkan beberapa patung, objek non seni, lukisan, & lain sebagainya, yg membutuhkan pemasangan atau penyusunan buat sebagai kesatuan yg utuh.

BACA JUGA : 5 ALASAN MENGAPA SENI ITU BAGUS UNTUK DIJADIKAN BISNIS

Seni yang digunakan dalam lingkungan bisnis menciptakan jendela unik ke dalam perusahaan cq9. Dengan menggunakan seni, perusahaan dapat menunjukkan kualitas yang membedakannya dari pesaingnya, memberikan keuntungan bisnis, dan menciptakan kesan bahwa bisnis adalah organisasi yang berbudaya.

1. Seni Dapat Meningkatkan Citra Perusahaan

Program seni memberikan petunjuk tentang sebuah perusahaan — seleranya, status keuangannya, hubungannya dengan masyarakat, dan apresiasinya terhadap hubungan antara bisnis, desain, dan seni rupa.

Seni yang tergantung di dinding dapat menunjukkan bagaimana perusahaan ingin diidentifikasi.

Karya seni yang ditampilkan di area resepsionis, ruang tunggu, atau ruang pertemuan menciptakan perasaan nyaman dan membantu membuat pengunjung dan pelanggan merasa nyaman. Ini menunjukkan keberhasilan perusahaan dan menunjukkan pemikiran ke depan dan budaya perusahaan yang dinamis.

Perhatian: Perusahaan harus peka terhadap kekuatan citra visual yang mungkin menyinggung beberapa karyawan perusahaan — pekerjaan seksual yang terlalu kasar atau terbuka mungkin tidak pantas di lingkungan kerja

Contoh: Program seni dapat digunakan untuk menandakan keberhasilan dan tanggung jawab perusahaan kepada pemegang saham perusahaan. Ini sering menjadi bagian dari audit sosial perusahaan.

2. Seni Menciptakan Lingkungan Yang Merangsang Dan Menginspirasi Bagi Karyawan

Penelitian menunjukkan bahwa seni di tempat kerja mengurangi stres, meningkatkan kreativitas dan produktivitas, meningkatkan komitmen, memperluas apresiasi karyawan terhadap keragaman, dan mendorong diskusi.

Karyawan sering kali merupakan item pengeluaran anggaran terbesar perusahaan — jadi membayar untuk membuat mereka tetap puas dan termotivasi.

Seni memanusiakan lingkungan kerja dan memberi bisnis konteks dalam kehidupan dan aktivitas karyawan mereka.

Ini adalah bagian dari tren yang lebih besar untuk menciptakan lingkungan kerja yang merangsang dan lebih menyenangkan. Setiap tahun ada laporan yang mencantumkan tempat terbaik untuk bekerja dan perusahaan terbaik. Perusahaan peringkat tinggi selalu memiliki koleksi seni.

Ini menunjukkan integritas perusahaan kepada klien dan pengunjung, dan menunjukkan bagaimana perusahaan memandang pentingnya karyawan mereka. Seni yang ditampilkan mendukung dan menegaskan citra perusahaan dan identitas perusahaan.

3. Dalam Pemasaran Dan Penjualan, Seni Dapat Menandai Budaya Dan Produk Perusahaan

Seni dan perdagangan memiliki hubungan simbiosis. Selama lebih dari seratus tahun, seni telah menjadi alat yang berguna bagi perusahaan untuk mempromosikan dan mengiklankan produknya.

Mengaitkan program seni perusahaan dengan aktivitas bisnisnya dapat menciptakan manfaat besar dalam menarik bisnis baru, dan mempertahankan klien yang sudah ada. Selama 20 tahun terakhir, banyak perusahaan telah mengakuisisi seni agar sesuai dengan budaya, merek, dan pandangannya

Contoh: Di dunia dengan banyak asuransi seni, AXA menonjol melalui program seni dan koleksi seni yang kuat AXA di Jerman, memiliki koleksi seni lebih dari 3.000 karya oleh lebih dari 1.200 seniman, dan memiliki beberapa program melalui AXA ART yang menghubungkan seninya penagihan untuk bisnis asuransi.

4. Seni Dapat Bertindak Sebagai Penghubung Sosial Di Tempat Kerja Dan Di Luarnya.

Seni adalah bahasa global yang membangun jembatan antar manusia, dan antar ide. Seni kontemporer khususnya melampaui gambar, dan benar-benar menantang pikiran.

Seni di lingkungan kerja juga membantu meningkatkan hubungan pelanggan dan masyarakat dengan mempromosikan peluang jaringan, terutama dalam bisnis seperti bank yang harus melayani basis klien yang besar.

5. Seni Membantu Mempererat Hubungan Masyarakat

Perusahaan sering peduli dengan menjadi warga korporat yang baik. Mereka memandang koleksi seni mereka sebagai cara untuk mendukung komunitas seni rupa lokal. Menempatkan uang ke dalam komunitas, sambil meningkatkan komunitas itu dan menciptakan niat baik, adalah demi kepentingan terbaik perusahaan.

Tidak seperti museum yang mungkin hanya memajang sebagian kecil dari koleksinya, perusahaan cenderung memajang sebagian besar karya seni dalam koleksinya, sehingga karya seniman sering kali dilihat lebih banyak orang dalam koleksi perusahaan daripada koleksi museum.

Banyak perusahaan menggunakan program seni mereka untuk berhubungan dengan komunitas lokal, bergabung dengan asosiasi seni lokal dan mendukung seniman lokal, terutama ketika pindah ke lokasi baru. Selain itu, beberapa program seni perusahaan telah berkembang di luar komunitas regional mereka dengan menciptakan koleksi yang dapat berkontribusi pada warisan nasional.

Baca Artikel Lainnya : 3 TIPS MENGGAMBAR MUDAH UNTUK MEMBAWA SENI ANDA KE TINGKAT SELANJUTNYA

Singkatnya, meskipun menginvestasikan waktu dan uang ke dalam seni tampaknya berada di luar jangkauan aktivitas bisnis normal, ada banyak manfaat bagi perusahaan.

Saya seorang seniman dan penulis yang berbagi tutorial, tips, dan informasi bagi siapa saja yang ingin belajar melukis atau menggambar.

Alat Penting untuk Artis

Jika Anda ingin belajar cara menggambar atau melukis dan bertanya-tanya bahan apa yang Anda perlukan, daftar perlengkapan seni untuk pemula ini mencakup sepuluh produk yang harus dimiliki setiap seniman baru. Dalam artikel ini, Anda akan mempelajari setiap persediaan dan mengetahui cara memilih yang terbaik untuk pemula, serta di mana membelinya.

Perlengkapan Seni Apa yang Saya Butuhkan untuk Menggambar atau Melukis? simak 10 rekomendasi hacker slot dibawah ini.

Berikut adalah persediaan yang akan Anda pelajari dalam artikel ini:

1. Buku sketsa

Buku sketsa adalah persediaan penting bagi mereka yang belajar menggambar. Apakah Anda berencana untuk mengambil kelas menggambar atau belajar sendiri, item ini harus menjadi yang pertama dalam daftar Anda. Buku sketsa dapat digunakan untuk menggambar bentuk, melatih komposisi, membuat bayangan, dan keterampilan menggambar lainnya. Bahkan jika minat utama Anda adalah melukis, buku sketsa adalah tempat yang tepat untuk merencanakan lukisan sebelum mengerjakan bahan lain.

Apa jenis buku sketsa yang harus saya dapatkan?

• 9×12″ (22,9 x 30,5 cm) adalah ukuran yang bagus untuk pemula
• Cari kertas dengan berat 50 hingga 65 pon (74 hingga 96 GSM)

2. Pensil Gambar Grafit

Pensil grafit dapat digunakan untuk menggambar semuanya, mulai dari sketsa paling sederhana hingga gambar yang sangat detail. Mereka dapat dibeli secara individual, atau dalam set. Set sangat bagus untuk pemula karena memiliki berbagai jenis pensil untuk menggambar dan mengarsir. Rata-rata set enam pensil akan memiliki 2H, HB, B, 2B, 4B, dan 6B. Angka-angka ini sesuai dengan kekerasan grafit.

Pensil Menggambar 101

• Pensil yang lebih keras membuat garis yang lebih ringan (Nomor pensil dengan “H”)
• Pensil yang lebih lembut membuat garis lebih gelap (Nomor pensil dengan “B”)

3. Penghapus Uleni

Penghapus yang diremas adalah perlengkapan yang harus dimiliki untuk menghilangkan bekas pensil. Jenis penghapus seni khusus ini tidak akan merusak kertas atau meninggalkan residu. Ini dapat dibentuk menjadi berbagai bentuk dan digunakan untuk menghapus area besar atau kecil.

4. Rautan Pensil Seni

Rautan pensil akan membuat pensil Anda tetap tajam untuk gambar Anda. Rautan genggam logam mudah digunakan dan memungkinkan Anda melihat ujung pensil saat diasah. Ini membantu mencegah ujung pensil yang terlalu tajam dan patah.

Rautan pensil jenis apa yang harus saya dapatkan untuk membuat sketsa?

Rautan tunggal 8 mm (ukuran pensil standar) atau ganda dengan lubang 8 mm dan 10,5 mm untuk pensil yang lebih tebal

5. Penggaris

Penggaris adalah alat yang diperlukan untuk menggambar garis cakrawala, jalan, struktur, atau apa pun dengan garis lurus. Pilih penggaris 12 atau 18″ (30 atau 45 cm) yang terbuat dari baja tahan karat atau aluminium anodized. Penggaris jenis ini mudah dibersihkan.

6. Set Cat Air atau Cat Akrilik

Cat air dan cat akrilik adalah dua pilihan terbaik bagi mereka yang belajar melukis. Keduanya berbahan dasar air, jadi pengencer cat tidak diperlukan untuk mengecat atau membersihkan. Pemula dapat mempelajari keterampilan melukis dasar dengan mengikuti kelas, atau dari buku, video, atau tutorial online.

7. Kuas Cat

Setelah Anda memiliki cat, Anda akan membutuhkan beberapa kuas. Jika Anda mengunjungi toko peralatan seni, Anda akan menemukan banyak jenis untuk dipilih: bulu alami atau sintetis, gagang panjang atau pendek, dan berbagai bentuk dan ukuran.

Agar semuanya tetap sederhana saat Anda mempelajari cara melukis, pilih set kuas pemula untuk cat air atau akrilik. Set termasuk bermacam-macam kuas untuk teknik melukis yang berbeda.

8. Kertas Cat Air atau Kanvas Pad

Lukisan cat air dan akrilik dapat dilakukan di berbagai permukaan, tetapi bantalan adalah salah satu yang paling mudah bagi pemula yang belajar melukis.

Watercolor Paper Pad : Kertas cat air cukup tebal untuk menampung air tanpa melengkung. Cari bantalan kertas cat air “ditekan dingin” dengan kertas seberat 140 pon (300 GSM). Kertas pres dingin memiliki beberapa tekstur, yang membuatnya lebih mudah untuk dicat.
Kanvas Pad : Kanvas pad adalah permukaan yang baik untuk mereka yang memulai dengan cat akrilik. Ini memiliki lembaran sobek yang disiapkan dan siap untuk dicat.

9. Palet Cat Plastik atau Pad Kertas Palet

Anda membutuhkan palet cat untuk mencampur warna atau mengencerkannya dengan air untuk melukis. Palet plastik dapat digunakan dengan cat air dan akrilik. Pilih satu setidaknya 7″ (sekitar 17,5 cm).

Sebuah pad kertas palet sekali pakai adalah pilihan lain untuk melukis. Ini menawarkan lebih banyak ruang untuk mencampur warna dan membuat pembersihan sedikit lebih mudah.

10. Roda Warna

Roda warna adalah alat lain yang berguna bagi seniman baru. Ini menjelaskan beberapa fakta dasar tentang warna dan menunjukkan warna mana yang harus dicampur untuk menciptakan warna baru.

Lihat juga: MENCIPTAKAN BISNIS YANG SUKSES DARI SENI ANDA.

Dari kajian-kajian terakhir slot spadegaming, diketahui bahwa para seniman baru banyak melakukan kesalahan pada karya mereka. Jika Anda bermimpi untuk menjadi seorang seniman profesional suatu hari nanti, penting bagi Anda untuk mengetahui kesalahan-kesalahan yang Anda lakukan. Kemudian Anda akan dapat menghindari melakukan kesalahan tersebut, yang dapat berdampak negatif pada karir Anda dalam jangka panjang.

Disebutkan di bawah ini adalah 10 kesalahan paling menonjol yang harus dihindari setiap seniman saat mereka terlibat dengan menggambar.

DIMULAI TANPA IDE

Setiap karya seni didasarkan pada ide yang bagus. Oleh karena itu, Anda perlu melakukan brainstorming dan menemukan ide sebelum melanjutkan menggambar. Namun, ada seniman pemula yang melakukan kesalahan dengan memulai karya seni mereka tanpa ide yang tepat. Ini akan membuat mereka berakhir dengan hasil yang tidak sempurna. Mereka bahkan tidak menyelesaikan proyek yang mereka mulai. Akibatnya, mereka akhirnya membuang-buang waktu. Oleh karena itu, Anda harus memiliki ide yang baik dalam pikiran Anda, sebelum Anda mulai mengubahnya menjadi sebuah seni.

PERSPEKTIF BURUK

Struktur yang salah dalam karya seni Anda tidak dapat diperbaiki dengan bayangan. Oleh karena itu, Anda perlu mengingat bahwa semua objek yang Anda tunjukkan dalam karya seni Anda menjadi lebih kecil ketika jarak di antara mereka dan pemirsa bertambah. Karena alasan ini, Anda perlu banyak fokus untuk meningkatkan keterampilan menggambar perspektif linier Anda. Maka Anda akan dapat berakhir dengan karya seni berkualitas lebih baik.

ILUMINASI TIDAK KONSISTEN

Saat Anda mengerjakan karya seni Anda, Anda perlu melengkapi diri Anda dengan lingkungan yang sesuai juga. Di situlah iluminasi di sekitar Anda berperan. Anda perlu memastikan bahwa Anda mengerjakan karya seni Anda, sambil tinggal di tempat yang menawarkan pencahayaan yang konsisten. Maka Anda akan dapat membuat karya seni Anda terlihat sempurna tanpa kerumitan. Ini dapat berkontribusi banyak terhadap kualitas output yang Anda terima di penghujung hari.

MEMBATASI DIRI SENDIRI

Seniman tidak boleh dibatasi oleh batasan. Jika ya, Anda tidak akan bisa membiarkan imajinasi Anda berkeliaran dan membantu Anda menemukan ide-ide terbaik. Ketika Anda mendapatkan ide terbaik, Anda perlu mengubahnya menjadi karya seni tanpa membatasi diri Anda. Ini dapat memberikan bantuan yang luar biasa untuk Anda dengan meningkatkan keterampilan artistik Anda. Tetapi jika Anda tetap terbatas, Anda akan melakukan hal yang sama berulang-ulang. Dalam situasi seperti itu, Anda akan gagal untuk mengambil langkah selanjutnya, yang dapat membantu Anda mencapai kesuksesan sebagai seorang seniman.

KEENGGANAN UNTUK BELAJAR

Tanpa belajar, Anda tidak akan bisa melakukan sesuatu dengan sempurna. Ini juga berlaku untuk artis. Sebagai seorang seniman, Anda harus memiliki pola pikir untuk terus mempelajari hal-hal baru seiring dengan pertumbuhan Anda. Kemudian Anda akan dapat melampaui batasan Anda dan bereksperimen dengan hal-hal baru. Selain itu, Anda akan diberikan pengetahuan yang dibutuhkan untuk memperbaiki kesalahan Anda dan menjadi seniman yang lebih baik di penghujung hari.

MEMBANDINGKAN DENGAN YANG TERBAIK

Tidak apa-apa bagi Anda untuk mendapatkan inspirasi dari seniman terbaik yang tinggal di luar sana di dunia. Namun, Anda tidak boleh terus membandingkan karya seni Anda dengan pekerjaan yang dilakukan oleh para profesional. Kemudian Anda akan dapat menemukan banyak koreksi dalam apa yang Anda lakukan. Akibatnya, ada kemungkinan besar tingkat motivasi Anda juga turun. Karena alasan ini, Anda seharusnya hanya terinspirasi oleh seniman terbaik dan karya yang mereka lakukan.

ABAIKAN LEVEL MATA

Pada saat menggambar, Anda harus selalu menjaga mata Anda pada tingkat yang konsisten. Sebagian besar seniman pemula melakukan kesalahan ini karena kurangnya latihan. Oleh karena itu, Anda perlu memberi perhatian khusus pada ketinggian mata saat Anda menggambar. Kemudian Anda akan terbiasa dan Anda tidak akan melakukan hal itu lagi dan lagi.

BAYANGAN CEROBOH

Shading yang ceroboh juga bisa dianggap sebagai kesalahan umum yang dilakukan sebagian besar artis baru. Anda harus memiliki bayangan yang tajam dalam karya seni Anda. Setiap kali Anda terlibat dengan bayangan, Anda harus mengingat fakta ini. Kemudian Anda akan dapat menghindari bayangan yang ceroboh sebanyak mungkin dan meningkatkan tingkat keterampilan Anda sebagai seorang seniman.

BAHAN BURUK

Sebagian besar seniman pemula tidak tahu tentang kesalahan ini. Alhasil, mereka terus melakukannya. Jika Anda ingin sukses dengan karya seni Anda, penting untuk terus maju dan melengkapi diri Anda dengan persediaan terbaik yang tersedia di pasar. Tetapi ini tidak berarti bahwa Anda harus menghabiskan banyak uang untuk persediaan. Anda dapat melihat persediaan yang tersedia di pasar dan mencari produk yang Anda mampu. Kemudian Anda akan dapat membawa karya seni Anda ke tingkat berikutnya, dengan kualitas yang ditingkatkan.

MENJADI PERFEKSIONIS

Anda masih seorang seniman baru, yang mulai mengetahui banyak hal. Oleh karena itu, Anda tidak boleh mengharapkan karya seni Anda serupa dengan pekerjaan yang dilakukan oleh seorang profesional. Dengan kata lain, Anda harus menahan diri untuk tidak menganggap diri Anda perfeksionis. Anda melakukan banyak kesalahan dengan pekerjaan yang Anda lakukan. Jika Anda dapat menjaga pola pikir yang tepat, Anda akan dapat menghindari menjadi perfeksionis dan belajar dari koreksi yang Anda lakukan.

KESIMPULAN

Seperti yang Anda lihat, artis baru melakukan banyak kesalahan. Anda mungkin juga melakukan ini. Namun, ada kemungkinan bagi Anda untuk melakukan beberapa pekerjaan ekstra dan memperbaiki kesalahan ini. Oleh karena itu, Anda sangat dianjurkan untuk terus maju dan memperbaiki masalah yang Anda lakukan, sehingga Anda bisa menjadi seniman yang lebih baik dalam jangka panjang.

Pelajari juga langkah penting ini ketika menggambar : 6 LANGKAH PENTING DALAM MENGGAMBAR

Filosofi pribadi saya untuk membangun karir jangka panjang di situs pgsoft slot yang sukses sebagai seorang seniman menggabungkan tiga hal—sedikit perencanaan bisnis, banyak pemasaran, dan yang paling penting, kemampuan untuk menciptakan karya yang sesuai dengan orang-orang.

Jadi, dalam tradisi bisnis dan konsultan pemasaran yang dihormati, saya ingin membagikan 10 langkah sederhana (mengapa selalu 10?) yang saya coba jalani, dan akan sangat merekomendasikan:

1. Ciptakan karya yang hebat

Di sinilah semuanya dimulai. Tanpa pekerjaan yang baik, Anda tidak dapat berharap untuk menciptakan karier atau bisnis yang sukses. Kamu harus memiliki target yang sangat jelas tentang apa yang kamu buat, dan untuk siapa kamu membuatkannya.

2. Kenali target pasar Anda

Setelah Anda memahami pekerjaan Anda sendiri dan apa yang Anda tawarkan, inilah saatnya untuk mulai menemukan pasar yang tepat untuk itu.

Seperti halnya bisnis lain, Anda perlu mencari tahu sebanyak mungkin tentang siapa yang mungkin ingin membeli karya seni Anda—secara lokal, nasional, internasional. Anda harus tetap mengetahui perkembangan baru dalam industri seni, bagaimana ekonomi di berbagai tempat mempengaruhi pembeli seni, dll.

Berikut adalah pertanyaan yang umum dan biasa yang harus kamu tanyakan pada diri sendiri:

Siapa yang membeli karya seni?

Siapa yang menjual karya seni?

Siapa pesaing Anda (yaitu, menghasilkan karya serupa) dan harga seperti apa yang mereka dapatkan untuk karya mereka?

Siapa yang Anda ingin audiens Anda menjadi?

Di mana pekerjaan Anda cocok di pasar seni yang lebih luas?

Jenis ruang apa yang Anda inginkan agar karya Anda terlihat?

3. Kenali pasar Anda

Saya mendefinisikan “pasar seni” sebagai di mana saja pekerjaan Anda dapat ditempatkan pada pandangan publik. Ini dapat dibagi menjadi 3 kelompok berbeda:

Ruang pameran publik – Galeri seni publik, museum, perpustakaan, kompetisi penyerahan terbuka, dll.

Ruang galeri komersial – Ini dapat berkisar dari galeri bingkai lokal hingga galeri internasional.

Ruang akses langsung – Di mana saja orang dapat datang kepada Anda secara langsung untuk melihat karya Anda, seperti studio, pameran seni, situs web seni Anda, dll.

Semakin banyak yang Anda ketahui tentang pasar dan pasar Anda, semakin baik Anda saat membuat keputusan tentang membuat dan menampilkan karya Anda.

4. Kembangkan rencana bisnis sederhana

“Sebuah Apa? Saya seorang seniman, saya tidak pernah membuat rencana bisnis!”

Nah sekarang saatnya untuk memulai. . . dan itu bisa sesederhana menjawab beberapa pertanyaan. Lagi pula, di mana Anda ingin berada dalam 1 , 3 dan 5 tahun? Mempunyai visi dan misi yang jelas untuk masa depan kamu akan membantu kamu dalam menciptakan tujuan dan tetap fokus dalam jangka panjang.

Tuliskan jawaban Anda atas pertanyaan berikut:

Apa yang Anda harapkan dari pekerjaan Anda selama 12 bulan ke depan?

Dalam bulan apa uang akan masuk?

Bagaimana Anda akan mengelola selama berbulan-bulan ketika tidak ada yang masuk?

Seberapa banyak pekerjaan yang perlu kamu jual untuk memenuhi tujuan penghasilan Anda?

Seberapa banyak pekerjaan yang perlu kamu lakukan untuk menjual jumlah itu? (Jika Anda dapat menjual 50% dari apa yang Anda hasilkan, Anda melakukannya dengan sangat baik… tetapi itu berarti Anda perlu menghasilkan dua kali lipat dari yang Anda harapkan untuk dijual!)

Saya minta maaf. . . beberapa pertanyaan ini tidak begitu mudah. Tetapi bagi seniman mana pun yang ingin mencari nafkah dari karyanya, pertanyaan-pertanyaan ini perlu dijawab, dan dijawab dengan jujur.

5. Tinjau rencana bisnis Anda secara teratur

Pikirkan rencana bisnis Anda sebagai peta, dan lihatlah sesekali untuk memastikan Anda masih berada di jalur yang benar.

Misalnya, jika Anda telah merencanakan pendapatan tertentu yang masuk dalam 3 bulan pertama tahun ini dan tidak masuk, maka Anda harus mencari cara untuk memenuhinya dalam 9 bulan yang tersisa.

Fakta bahwa Anda memiliki rencana sejak awal berarti Anda dapat bereaksi dengan cepat ketika segala sesuatunya tidak berjalan dengan baik seperti yang Anda harapkan. Pada akhir setiap tahun, saya melakukan tinjauan lengkap terhadap rencana bisnis saya—yaitu, proyeksi arus kas tahunan saya—dan menggunakannya untuk membantu membuat rencana tahun depan.

6. Ciptakan penggemar dengan menciptakan peluang

Pada titik tertentu, Anda akan membutuhkan pelanggan, tetapi pertama-tama Anda akan membutuhkan penggemar. . . dan Anda menciptakan penggemar dengan memberikan sebanyak mungkin peluang bagi orang-orang untuk melihat karya Anda. Tentu saja, kipas datang dalam berbagai bentuk dan ukuran:

Pengagum – Ini adalah orang-orang yang hanya menyukai pekerjaan Anda dan mungkin tidak pernah dalam posisi untuk berinvestasi di dalamnya. Tapi mereka akan memenangkannya! Instagram adalah salah satu cara terbaik untuk menciptakan pengagum baru.

Penggemar komunitas seni – Berikut adalah orang-orang yang dapat membantu kemajuan karir Anda, misalnya, media, kurator, kolektor besar, atau seniman lainnya.

Pelanggan masa depan – Ini dimulai sebagai penggemar, tetapi pada titik tertentu akan berinvestasi dalam pekerjaan Anda. Bisa dalam waktu 6 bulan, bisa juga 2 tahun, tapi mereka sudah berkomitmen dalam pikiran mereka sendiri untuk membeli pekerjaan Anda di beberapa titik di masa depan.

Pelanggan aktual – Jelas, pelanggan hanyalah orang-orang yang membuat hubungan sedemikian rupa dengan pekerjaan Anda sehingga mereka bersedia berinvestasi di dalamnya. Dalam dunia seni, mereka dikenal sebagai kolektor.

Baca juga artikel berikut ini : 6 LANGKAH PENTING DALAM MENGGAMBAR

Seperti banyak sektor bisnis agen bola terpercaya lainnya, pasar seni telah sangat terganggu oleh dampak virus Covid-19 di seluruh dunia, dan para kolektor dapat memperkirakan pergeseran pasar akan bertahan untuk beberapa waktu. Di masa yang penuh gejolak ini, berikut adalah beberapa tip yang perlu diingat kolektor untuk melindungi properti seni mereka, serta informasi tentang undang-undang keringanan pajak yang dirancang untuk mendorong kolektor memberikan sumbangan tunai ke lembaga amal.

Gangguan di Saluran Penjualan

Banyak penjualan lelang musim semi telah ditunda, pameran seni ditunda atau dibatalkan, dan galeri serta rumah lelang harus ditutup untuk umum di bawah mandat pemerintah. Jarak fisik ini telah mengakibatkan tantangan terhadap kemampuan kolektor untuk memeriksa secara fisik dan mengangkut pekerjaan. Berbagai pedagang seni telah meluncurkan atau memperluas platform tontonan online mereka untuk mendorong keterlibatan berkelanjutan dengan komunitas seni. Sementara karya telah tersedia melalui berbagai saluran online selama bertahun-tahun, skala upaya keterlibatan online telah meningkat secara signifikan dalam beberapa hari terakhir. Apakah upaya online ini akan berlanjut pada skala ini setelah lokasi fisik galeri dibuka kembali untuk umum masih harus dilihat. Terlepas dari itu, kolektor yang memperoleh karya yang hanya dilihat secara online harus meninjau persyaratan penjualan yang relevan sebelum melakukan penjualan untuk mengonfirmasi bahwa kolektor telah menerima informasi yang memadai mengenai kondisi karya saat ini dan/atau bahwa pedagang seni terikat secara kontrak untuk mengirimkan karya tersebut. dalam kondisi baik dan harus menanyakan tentang metode dan jangka waktu pengiriman ke alamat fisik atau lokasi penyimpanan kolektor.

Pengiriman ke Dealer

Dalam resesi masa lalu, pasar seni telah melihat sejumlah penutupan galeri dan kebangkrutan. Beberapa pihak telah memperkirakan bahwa pandemi Covid-19 kemungkinan pada akhirnya akan mengakibatkan penutupan dan kebangkrutan banyak galeri.

Kolektor yang ingin mengirimkan karya ke galeri harus menyadari bahwa hanya memiliki perjanjian konsinyasi tertulis dengan galeri mungkin tidak cukup untuk memastikan bahwa hak kolektor atas karya seninya tidak menjadi bawahan hak kreditur galeri. Kolektor yang cerdas harus berkonsultasi dengan seorang pengacara sebelum pengiriman karya seni yang signifikan ke pedagang seni mengenai pengajuan pernyataan pembiayaan UCC-1 di yurisdiksi yang relevan sehubungan dengan karya seni mereka dan melakukan pencarian hak gadai pada penerima yang dimaksud. (Pernyataan pembiayaan UCC-1 adalah dokumen yang menunjuk kepentingan keamanan individu atau entitas di properti orang lain, yang diajukan secara publik dan dicatat ke Departemen Luar Negeri sesuai dengan Pasal 9 Uniform Commercial Code.) Untungnya, banyak negara bagian , termasuk New York, telah memberlakukan undang-undang yang secara otomatis melindungi kiriman dari seniman ke pedagang seni, sehingga seniman tidak perlu mengajukan pernyataan pembiayaan UCC-1 untuk melindungi aset seninya dari kreditur galeri.

Keamanan cyber

Kejahatan dunia maya semakin meningkat di tengah pandemi Covid-19. Sementara peserta di pasar seni (seperti pasar lainnya) telah menjadi korban peretas sebelum pandemi ini, kolektor harus sangat waspada selama krisis ini. Selain mengadopsi langkah-langkah pencegahan kerugian tanggung jawab siber, kolektor harus menyadari bahwa terkadang kerugian dapat dihindari hanya dengan memeriksa ulang alamat email pengirim untuk memastikan bahwa itu benar dan menghindari tautan web mencurigakan yang terdapat dalam email. Selanjutnya, karena pembayaran untuk pembelian karya seni sering dilakukan melalui transfer kawat, kolektor harus menghubungi penjual untuk mengonfirmasi bahwa instruksi transfer kawat yang dikirim secara elektronik akurat dan tidak disadap dan dimanipulasi oleh peretas.

Baca juga : CARA MEMBUAT GAMBAR UANG MENGGAMBAR

Pinjaman Seni ke Museum

Banyak museum di seluruh dunia telah menutup pintu mereka untuk umum tanpa batas waktu. Sementara jangka waktu di mana mereka akhirnya akan dibuka kembali akan diputuskan berdasarkan kasus per kasus, jadwal pameran saat ini dan yang akan datang di lembaga-lembaga ini masih menunggu. Jika karya seni seorang kolektor sudah dipinjamkan ke museum, kolektor harus meninjau perjanjian pinjaman yang relevan dan berkomunikasi dengan lembaga peminjam untuk mengkonfirmasi bahwa perjanjian pinjaman dan perlindungan asuransi yang diberikan oleh lembaga peminjam akan berlaku selama periode waktu karya seni tersebut. tetap dengan museum, bahkan jika jangka waktu tersebut melampaui jangka waktu pinjaman yang diantisipasi sebelumnya. Kolektor juga harus mempertimbangkan untuk menanyakan tentang staf dan kontrol keamanan di museum selama periode penutupan untuk memastikan karya seni mereka dilindungi dari pencurian.

Baru-baru ini saya diminta untuk berbicara tentang pentingnya pendidikan seni. Saya memiliki poin pembicaraan saya, tetapi percaya orang terbaik untuk bertanya tentang pendidikan seni adalah mantan murid saya. Saya mengulurkan tangan dan bertanya kepada mereka apa yang mereka pelajari di kelas seni dan bagaimana hal itu terus memengaruhi kehidupan mereka. Sangat menarik untuk terhubung kembali dan menyelami lebih dalam mengapa pendidikan seni adalah disiplin yang begitu penting.

Kita semua tahu seni itu menyenangkan bagi anak-anak, tetapi seni juga membantu perkembangan fundamental.

1. Kreativitas

Kami tahu seni adalah tentang kreativitas karena memungkinkan anak-anak untuk mengekspresikan diri. Matematika dan sains itu penting, tentu saja, tetapi seni visual mendorong kreativitas anak-anak dan keterampilan berpikir yang berbeda ke tingkat berikutnya. Jika anak-anak berlatih berpikir kreatif, itu akan menjadi hal yang wajar bagi mereka sekarang dan di masa depan karir mereka.

2. Peningkatan Kinerja Akademik

Seni tidak hanya mengembangkan kreativitas anak. Keterampilan yang mereka pelajari sering kali menyebar ke dalam pencapaian akademis mereka. Sebuah laporan oleh American untuk Seni menyatakan, “Seorang siswa yang terlibat dalam seni empat kali lebih mungkin untuk diakui untuk prestasi akademis.” Saya rasa kebanyakan dari kita juga mengetahui hal ini.

Inilah yang dikatakan siswa saya, Ha Troung, Kelas 2012 dan Penerima Beasiswa Gates:

Sebagai mahasiswa seni yang terlibat dalam beberapa proyek seni selama satu semester, saya mengembangkan keterampilan dalam penelitian, desain dan implementasi proyek, dan manajemen waktu. Kreativitas dan inovasi yang saya cari untuk proyek seni saya berasal dari penggunaan penelitian saya dan keterampilan berpikir kritis untuk memasukkan banyak pengaruh ke dalam proyek seni saya. Keterampilan ini berlaku untuk pengalaman akademis atau profesional dan disiplin ilmu di luar seni visual.

Namun, bagian favorit saya sebagai mahasiswa seni adalah belajar tentang berbagai karya seni dan periode waktu, peristiwa sejarah, dan masalah sosial yang dapat memengaruhi seniman dan pesan yang ingin mereka sampaikan melalui seni mereka. Sebagai mahasiswa kesehatan masyarakat, saya tetap sangat tertarik untuk mempelajari bagaimana sejarah dan masalah sosial membentuk hasil kesehatan. Seperti seniman yang saya pelajari, saya selalu menginginkan cara yang lebih baik untuk berkomunikasi dan menampilkan hasil proyek yang sedang saya kerjakan sehingga akan mencerahkan seseorang, membuat seseorang berpikir secara berbeda tentang suatu topik, atau menarik perhatian pada suatu masalah yang sangat saya pedulikan. “

3. Menyempurnakan Keterampilan Motorik Halus

Untuk anak-anak yang lebih muda, hal-hal sederhana seperti memegang kuas, membuat tanda dengan pulpen, pensil atau krayon, dan memotong dengan gunting penting untuk pengembangan keterampilan motorik halus. Tonggak perkembangan sekitar usia tiga tahun harus mencakup menggambar lingkaran dan mulai menggunakan gunting pengaman. Sekitar usia empat tahun, anak-anak mungkin sudah bisa menggambar persegi dan mulai memotong garis lurus dengan gunting. Ini berlanjut selama tahun-tahun di mana siswa mulai menggabungkan keterampilan teknis mereka dengan keterampilan kreatif mereka.

4. Keyakinan

Meskipun menguasai suatu mata pelajaran pasti membangun kepercayaan diri siswa, ada sesuatu yang istimewa tentang berpartisipasi dalam seni. Menggunakan materi yang berubah menjadi cerita visual adalah hal yang ajaib, dan ini membantu siswa merasa lebih percaya diri. Saat mereka meningkat dan melihat kemajuan mereka sendiri, kepercayaan diri mereka terus tumbuh.

5. Pembelajaran Visual

Menggambar, melukis, dan memahat di kelas seni membantu mengembangkan keterampilan visual-spasial. Sebagai pendidik seni dari http://69.16.224.146/, kami tahu bahwa anak-anak perlu tahu lebih banyak tentang dunia daripada hanya apa yang dapat mereka pelajari melalui teks dan angka. Pendidikan seni mengajarkan siswa bagaimana menafsirkan, mengkritik, dan menggunakan informasi visual, dan bagaimana membuat pilihan berdasarkan informasi tersebut.

Artikel Ini Disponsori Oleh Channel Youtube Bos Slot Online

https://www.youtube.com/watch?v=_K-xf_qmEVo